1. Спор с «методом с подхода»: лучший способ — подождать

Виктор начинает с полушутливого, но серьёзного спора с Ильёй Уколовым, автором известной книги по бердвотчингу. Уколов писал, что главный метод — съёмка с подхода. Тяхт возражает:
«Первый лучший способ — самый удобный, самый комфортный — это спать, да? Вот вы сидите и ждёте, когда к вам прилетят. Единственная тонкость — знать, угадать, когда и где сесть».
Тяхт рассказывает, что последние недели сидит на терраске своей дачи, и птицы прилетают к нему сами — включая дятлов. Никто не боится. Главное — не дёргаться и не сильно торчать: лучше сидеть или даже лежать. Тогда почти все птицы — ваши.
Это не значит, что подхода не существует. Это значит, что не нужно превращать его в единственно правильный метод. Иногда достаточно найти место и просто подождать.

2. Два мира: биология и искусство
Виктор формулирует главный конфликт, который видит в дикой фотографии. С одной стороны — фотография выросла из биологических потребностей: человек хочет зафиксировать вид, показать, что он видел, и день ото дня делать «лучше». С другой — есть люди, пришедшие из классической фотографии, развитого жанра искусства со своими законами, авторитетами, правилами и трендами.
И здесь возникает вопрос, который Тяхт считает ключевым:
«А кто скажет, что такое хорошая фотография? Лучше для кого и по каким критериям?»
Он не даёт простого ответа, но утверждает: есть правила, которые работают одновременно и для самой классической, и для самой новаторской фотографии. И эти правила можно перечислить.

3. История про чучело в музее
Тяхт рассказывает, как начинал с бердвотчинга и гордился тем, что узнаёт всё больше птиц. Однажды выиграл бутылку коньяка на споре о том, что в Аракушках действительно есть редкая птица, сфотографированная в Москве. Всё это было в новинку и казалось важным.
А потом он показал племяннику свою очередную картинку — птицу с проработанными пёрышками. И услышал:
«Смотри-ка, точь-в-точь как чучело в музее».
Это поразило его настолько, что он извинился. Именно с этого момента, по его словам, начался поворот к художественной фотографии.
Теперь он говорит своим ученикам:
«Ребята, если вам интересно не птичку снимать, а делать хорошую картинку, объективно хорошую, с участием птички — давайте работать вместе».

4. Реализм — это лишь одно из течений
Тяхт настаивает: реализм — это только подвид, одно из течений изобразительного искусства. Если относиться к фотографии как к жанру искусства, то стандарты оказываются одинаковыми независимо от реализма, абстракционизма и так далее.
Отсюда его несогласие с делением номинаций на конкурсах: «звери», «птицы», «ландшафт» — и отдельно «арт», как будто реалистичный снимок натуралиста не может быть искусством. Он приводит в пример Сергея Горшкова, который почти всегда снимает в реалистической технике, но его картинки — безусловно искусство.
И отдельно про «я так вижу»:
«Слова "я так вижу" я не признаю. Вы будете очень много зарабатывать реноме своё, чтобы кто-нибудь прислушался к этому вашему "я так вижу" и счёл это за достойную оценку».

5. Что такое хорошая фотография: критерии
Тяхт предупреждает: его список — неполный и неправильно структурированный, это скорее шпаргалка для внутреннего пользования. Но он выделяет несколько слагаемых, которые помогают увидеть, что в кадре работает.
Главный принцип: ничего лишнего
«Представьте себя художником, который хочет нарисовать картину с помощью фотоаппарата. Вы кисточкой делаете или фотоаппаратом фотографируете. Главное, чтобы в результате не было ничего лишнего».

Сюжет
Сюжет — это не только экшен. Это любая интересная особенность: поведение птицы, поведение освещения, особое ракурсное решение. Экшен тоже сюда входит, потому что активное действие всегда привлекает.
Ракурс
Тривиально правильный ракурс — это уровень глаз птицы. Если она на земле или в воде — ниже, ещё ниже. Снимать сверху — почти всегда проигрыш.
Свет
Тяхт «реабилитирует» дневной свет. Он рассказывает, как заранее вычислил два временных окна — примерно в 2 часа дня и около 5 — когда свет падает пятнами сквозь деревья. В эти моменты можно снимать сюжет, который в другое время не существовал бы.
Ключевой приём: занижение экспозиции. Если птица ярко освещена, а фон в тени, то, измеряя экспозицию по светлому объекту, вы убираете лишние детали фона.
«Фотографы природы — у них самый длинный ланч. Имеется в виду, что они должны снимать в режимное время. Но нет, даже в полдень, где есть игра света в окружении деревьев, можно снять полноценный кадр».
Фрейминг
Очень выигрышно, когда кадр чётко разделён на два участка: один выделен для действия, остальное поддерживает картину. Контраст между гладким фоном и рубленой текстурой переднего плана работает на укрепление картинки.
Текстура
Как только появляется богатая, проработанная, одноцветная, но узорчатая — почти фрактальная — структура, она привлекает внимание и укрепляет кадр.
Геометрия
Чёткая вертикаль, горизонталь, V-образная форма — всё это поддерживает композицию. Совет: когда смотрите на картинку, зафиксируйте, как движется ваш глаз. Если геометрия читается, это всегда выигрышно.
Взаимосвязь элементов
Главные герои должны быть связаны — геометрически, по направлению взгляда, по контрасту или подобию. Как только в кадре есть глаз и видно направление движения, взгляд зрителя идёт туда. Это очень сильная связь, которая держит всю композицию.
Фон
Хорошо размазанный фон, тёмный контраст — всё это работает на картинку.

6. Высокий и низкий ключ
Один из приёмов, который Тяхт советует сразу взять на вооружение — высокий ключ, то есть повышенная экспозиция.
Он показывает пример: картинка, снятая «на память» в Дагестане, одним движением руки превращается в совершенно другую. Обработка свелась к повышению экспозиции на две-три ступени (плюс шумодав вроде DXO).
«Высокий ключ — по опыту для многих людей буквально рождение нового видения мира».
Смысл приёма: вы заранее рассчитываете, что часть мусора просто уйдёт из картинки. Работает на снегу, на пасмурном небе. Провалы в белом — это не всегда плохо, иногда они делают картинку почти фантастической.
Есть и низкий ключ — пониженная экспозиция. Тяхт показывает страницу конкурса, где множество финалистов выполнены и в высоком, и в низком ключе. Это то, что реально работает и принимается.
Кстати, про конкурсы: он советует два бесплатных зарубежных — испанский и венгерский. Но перед отправкой стоит посмотреть, кто у них в финалистах.

7. Расфокус — не брак, а инструмент
Тяхт называет расфокус «страшной вещью с точки зрения классической фотографии», но настаивает: ничем он не плох. Это художественный объект. Иногда нужно, чтобы всё было в фокусе, иногда — нет.
Пример: горихвостка в июльском утреннем свете, где солнце прорывается сквозь деревья пятнами. Птицу видно только по вспыхнувшему хвосту. Требовать резкости бессмысленно.
«Вы никогда не рассмотрите птичку, которая летит, чтобы у неё было видно, что отражается в глазике и как каждое пёрышко рядом с другим стоит. Это никак не соответствует вашему восприятию живому. Поэтому расфокус в каком-то смысле более приближён к естественности».
Хороший пример использования расфокуса — картинка Андрея Романченко с двумя тетеревами: один в фокусе, другой, ближе к зрителю, размыт. Создаётся «рифма» между двумя птицами.

8. Выдержка: короткая и длинная
Тяхт рекомендует играть с выдержкой. Пример — ноябрьская съёмка с выдержкой 1/60 секунды. Заранее непонятно, во что превратится птица. Оказалось — в невероятную красоту. Некоторые уважаемые профессионалы назвали это «чистым браком». Через 10–12 лет картинка взяла первое место в номинации «Искусство природы» на «Золотой Черепахе» международным жюри.
Совет: если хотите попробовать — снимайте синиц и воробьёв у кормушки, наденьте ND-фильтр или выберите дождливую погоду.
А вот пример 1/320 секунды — дубонос, зависший в полёте. Этого хватило, чтобы полностью прорисовать мордочку, а крылышки уже трепещут. Динамичный и симпатичный портрет.

9. Эффект «жар-птицы»
Отдельная история — съёмка почти в контровом свете. Условие: солнце находится прямо между вами и птицей, а фон — сравнительно тёмный. Тогда на мгновение птица вспыхивает яркими цветными «искрами».
Тяхт предупреждает: обязательно надевайте чёрные очки. Он сам повредил глаза, пока снимал этим способом два года.
Интересно, что эффект сохраняется и при коротких выдержках — 1/100–1/200 секунды. И тогда прорисовываются даже бородки на перьях. Тяхт выяснил, что чуть раньше его открыл австралийский фотограф, снимавший колибри.

10. Сухой остаток
В финале Тяхт обещает повторить главный тезис. И повторяет:
В хорошей фотографии не должно быть ничего лишнего.
Всё остальное — сюжет, ракурс, свет, фрейминг, текстура, геометрия, взаимосвязь элементов, высокий и низкий ключ, расфокус, выдержка — это инструменты, которые помогают этого добиться.
И ещё одно, что стоит запомнить. Фотография дикой природы начиналась как способ зафиксировать вид. Но если вам интересно не просто снять птичку, а сделать хорошую картинку с её участием — добро пожаловать в мир, где работают законы искусства. И где «я так вижу» — это не аргумент, пока за ним не стоит мастерство.